玉雕文化之佛度人心

玉雕大师在造像时，首先要在脑海里，形成一个立体的佛像造型。例如：佛像的体型、动态、神态、头、颈、胸、身躯、四肢、手印、冠带、服饰、衣纹、配饰等。然在再从整体到局部，每个部位都要有一个清晰的思维结构，用这种构思造型指导完成整个玉雕过程。

潜心造像，乃修行之事，正如《佛说造像度量经》中所论：“有善信人等，发心造像，依此准绳，造绘圣容，即同世尊在世，亲见如来。将金璧交辉之圣像，演六度之精严，求得佛果。”若没有一种对内心的纯净追求，则所造之像，自然缺乏庄严法相。造像，是一场有始无终的自我修行。

传神是艺术的高审美要求。在雕刻过程中面部表情是能表现人的思想感情的。佛的庄严、观音的慈祥都要通过眼神、嘴唇的微妙变化传达出来，当然，眼睛离不开五官的谐和，神态也离不开身姿手势的表征。细微的面部肌理和轮廓往往饱含着一股精神力量，那是一种玉雕师对佛像之美的执着。正如修行，是从来没有捷径的。

万般造物，皆可形容，佛像之美，自是难言。有一种超脱尘世的平静，殊可抚慰人心，涤荡性灵。其态其韵，皆在形姿之内；其神其妙，尽在法相之中。

若得名工巧匠，刀法稠叠，雕斫有神，可将先人造像那种“曹衣出水”之美毕现无遗。静心观之，神仪宝相，如在眼前，若闻梵音在耳。恍惚间，忽忆曹子建之句：“翩若惊鸿，婉若游龙”，似可言此美境。

一件好的佛像作品面相尤为重要，玉雕佛像静穆庄严，能给人带有一种超越世俗的美感。因此在雕刻时选择的角度、下手的轻重、剜挖的深浅，失之毫厘，谬以千里，可知佛像的气象神韵，只在微妙之间。所谓“于细微处见功底、于无声处听惊雷”！玉雕师须大处着眼，细处下手，稍不留神，佛像之美则逊色几分。

造像不仅是塑造一尊佛像的过程，而是通过不同的材料来传达表现佛陀的伟大思想，是心灵走向慈与悲、喜与乐、法与修的过程，在这里一切艺术行为都是虔诚的。佛像之美，不仅在于惊叹它的鬼斧神工或是艺术价值而已，更在于被其高雅、安祥、慈悲之美所熏陶净化，体会生命更深一层的感动与法喜自在。